El Museo Nacional de Bellas Artes homenajea a Pablo Picasso con la muestra “Picasso en el patrimonio del Museo”, que incluye más de treinta obras del artista español del cual en 2023 se cumplen 50 años de su muerte.
Bellas Artes se sumó así a las múltiples celebraciones en todo el mundo en torno al malagueño con grabados, dibujos y cerámicas que pertenecen al acervo artístico de la institución y recorren las principales temáticas de su carrera como las mujeres, la tauromaquia o la guerra.
Además del óleo de gran formato “Mujer acostada”, de 1931, que forma parte de la colección permanente del museo, se expone un conjunto de obras que se despliegan en la sala 33 y recorren desde sus primeras etapas artísticas hasta casi el final, ya que la adquisición se realizó a finales de los años ’50, cuando Picasso aún vivía, por una gestión del exdirector Jorge Romero Brest, tal como muestra la documentación de cartas detrás de una vitrina.
Las obras en exhibición, que van de 1905 a 1959, abarcan desde su etapa de juventud en Montmartre, los retratos de las mujeres que fueron importantes para el artista, las escenas en su taller, su interés por la situación política de entreguerras y la representación de animales fantásticos, con los que se identificó y que hoy son símbolos picassianos universales.
La muestra está dividida en cinco núcleos temáticos. El inicial está bautizado “Primer tiempo. De la figuración al cubismo”- y hace hincapié en la figura de su primera pareja, Fernande Olivier (“Mujer desnuda de espalda”), que en esa época solía posar para él y lo hizo también para una de las más famosas obras de Picasso, “Las señoritas de Avignon”. Ella es una de las mujeres representadas que baila en ronda en esta famosa pieza cubista.
“El grabado era la técnica primordial del artista que comenzó a pintar a los 9 años y que era muy prolífico, llegó a realizar más de una obra por día. El período rosa es del mayor simbolismo, donde pinta por ejemplo mujeres bañándose, arlequines o personajes de circo, del cual era fanático. Pero como él quería estar a la vanguardia del arte moderno intenta cambiar el estilo y ahí aparece el cubismo”, explicó a la agencia estatal Télam la curadora de la exposición, Paola Melgarejo.
En este mismo núcleo se incluyen las ilustraciones que Picasso realizó para una edición de “La obra maestra desconocida” (1931), del francés Honoré de Balzac, el relato sobre un viejo pintor que se propone crear la obra de arte perfecta como culminación a todos sus esfuerzos, un cuadro al que dedica largas horas y que se niega a exhibir. “Era la imagen del artista incomprendido con la que Picasso se sentía identificado”, señala Melgarejo, investigadora del museo. La “musa” de estos grabados fue su amante de 17 años Marie-Thérèse Walter, aunque él está entonces casado con la bailarina rusa Olga Khokhlova.
En el segundo eje de la muestra, “En el atelier. El artista y su modelo”, aparecen representados el artista y las mujeres cercanas a él, como su joven amante Marie-Thérèse Walter, que posó para pinturas y grabados en las décadas del 20 y del 30.
El tercer conjunto, bautizado “Femmes. Retratos de mujeres”, alberga imágenes de algunas de las mujeres que marcaron su vida: Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter y Dora Maar primero y Françoise Gilot y Jacqueline Roque luego, y que en el texto de sala reza: “Estas mujeres conocieron las luces y sombras del artista, su desmesura en todos los sentidos, las situaciones tormentosas y los engaños, la pasión incondicional por su arte y la deslumbrante vida social que llevaba”.
Una de las obras cumbre de Picasso, y de las más reconocidas del siglo XX, que simboliza los horrores de la Guerra Civil española y los ataques contra la población vasca de Guernica, también tiene su propio núcleo en “Hacia el Guernica. Arte y compromiso político”, que recoge la serie de grabados que, en 1937, en plena Guerra Civil Española, el gobierno republicano le encargó a Picasso para el pabellón del país en la Exposición Internacional de París, junto con el famoso mural. La idea era vender esas viñetas y recaudar fondos para la causa republicana. A estos grabados, que se vendían en la feria, Picasso los llamó “Sueño y mentira de Franco”, y componían una sátira al general Francisco Franco, que aparece ejerciendo su acción destructiva, representado como un sapo o con una corona de monarca.
El quinto y último eje expositivo es “Metamorfosis. Entre lo animal y lo humano: faunos, centauros, toros y caballos” y presenta escenas de tauromaquia, espectáculo que lo apasionó desde su niñez, en la serie “Corrida de toros”, formada por ocho platos de loza roja realizados en 1959 en la Factoría Madoura.
También se muestran, entre otras obras en papel, la aguatinta “Caballo”, creada para ilustrar “Historia Natural”, la enciclopedia del naturalista Georges Louis Leclerc, Conde de Buffon; y el plato de loza blanca “Cabeza de Fauno”, de 1955.
La exposición también evoca, a partir de documentación y fotografías del archivo institucional, la Comisión Pro-Picasso del Bellas Artes, formada en 1956, durante la gestión de Jorge Romero Brest como director, con la intención de recaudar fondos para adquirir obras del artista malagueño. Esta comisión donó al acervo 16 piezas, presentadas en 1961 en la muestra “Picasso cumple 80 años”.
Por otra parte, se recuerda con diversos documentos “Picasso: Maestro del grabado”, la exhibición celebrada en el Museo en 1973, que coincidió con el año del fallecimiento del artista y estuvo integrada por 100 obras provenientes de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
La muestra “Picasso en el patrimonio del Museo” se podrá visitar hasta el 18 de junio, de martes a viernes de 11 a 20 y los sábados y domingos de 10 a 20, en la sala 33 del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473), que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes. La entrada es libre y gratuita.