La presentación se concretó con la presencia de Enrique Avogadro, ministro de Cultura porteño; el vicepresidente de la entidad, Fernando Elías; y el director del CTBA, Jorge Telerman. 

El Banco Ciudad y el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) anunciaron los diez nuevos ganadores del Premio Banco Ciudad a las Artes Escénicas 2020-2021, que promueve y brinda acompañamiento al circuito teatral  independiente, proyectos que se suman a las primeras diez obras seleccionadas y premiadas en julio.

En el Teatro General San Martín se realizó la presentación de los nuevos proyectos seleccionados, con la presencia de Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad; en representación del Banco Ciudad, su vicepresidente Fernando Elías; y Jorge Telerman, director General y Artístico del CTBA. 

El concurso integra y articula a diversos hacedores de la escena: artistas, equipos creativos, realizadores, productores y espacios culturales; y cada proyecto ganador recibe una retribución de 500.000 pesos destinada a financiar la creación y la producción.

Esta iniciativa del CTBA junto al Banco Ciudad contribuye a dinamizar la reactivación del sector cultural y a fomentar un diálogo con el circuito teatral independiente.

Al respecto, el ministro Avogadro comentó: “Uno de los ejes de nuestra gestión es nutrir de herramientas y recursos a los hacedores culturales de la Ciudad. A través de nuestras diferentes líneas de financiamiento y de iniciativas como estas, buscamos incentivar y apoyar las producciones independientes. Junto con el CTBA y el Banco Ciudad, nos pone muy contentos seleccionar otros 10 proyectos ganadores y que podrán llevarse a cabo en poco tiempo. Continuamos trabajando para que cada vez más personas puedan disfrutar de la cultura de Buenos Aires”.

Acerca de este premio, el presidente de la entidad bancaria, Guillermo A. Laje, destacó que, “en uno de sus roles como banca social, acompaña junto al CTBA, las distintas iniciativas culturales de la Ciudad, y más aún en este contexto tan complejo y desafiante para el sector”.

Para el funcionario, “es una satisfacción el éxito del concurso con la numerosa participación y el elevado nivel artístico de las propuestas; por ello decidimos ampliar el premio para que sean veinte los nuevos proyectos para el circuito teatral independiente”.

A su vez, Telerman destacó la importancia de esta iniciativa conjunta que hemos emprendió el Banco, sponsor principal del CTBA, una entidad de apoyo permanente a la actividad cultural de Buenos Aires.

“Si bien la emergencia sanitaria que atravesamos lo volvió urgente, este premio tiene vocación de permanencia, porque no hay dudas de que una institución de la trascendencia del Teatro San Martín tiene entre sus misiones la de poner en evidencia y potenciar la rica tradición escénica independiente de la Ciudad, cuya intensa labor ha situado a Buenos Aires como una de las capitales teatrales del mundo”, apuntó.

Esta convocatoria abierta generó la presentación de 219 proyectos de alto nivel artístico que volvió compleja la selección final de los mismos por parte de la Dirección Artística del Complejo Teatral; de tal manera que las autoridades del Ciudad decidieron ampliar el alcance del premio, sumando los mencionados diez proyectos. 

EL INTERMEDIARIO 

Autores: Walter Jakob, Julia Catalá y Marcelo Mariño.

Dirección: Walter Jakob

Lugar: Timbre 4

¿Puede un libro ser la salvación de un hermano y la ruina del otro? Dos mellizos quincuagenarios, un libro que nunca debió ser publicado y un vecino que quedará enredado mientras las plantas crecen y crecen.

CEMENTO

Dramaturgia y dirección: Consuelo Iturraspe

Lugar: Espacio Callejón

Los ochenta. Terry le escribe una carta a Cemento, su gran amor. Le hace preguntas que nunca serán respondidas. ¿Dónde estoy? ¿En el cuerpo de quién? ¿Un cuerpo es un pasado? ¿Cómo nace una herida? ¿Existe el amor emancipado de la muerte?

NIENTE DA NASCONDERE

Autores: Bruno Catalano y Melina Seldes

Dirección: Bruno Catalano

Lugar: Planta Inclán

Un espectáculo mediático con la participación e interacción de los espectadores y las noticias. ¿Y si nuestra vocación hacia el consumo nos hiciera consumidores de paranoia, rindiéndonos al pánico como una forma de entretenimiento?

CAÓTICA

Coreografía y dirección: Ana Garat

Lugar: Galpón FACE

Se trata de un “recorte autobiográfico”. Una excursión que atestigua la metamorfosis de un lenguaje armónico y estético hacia un movimiento visceral, caótico y conflictivo. Un espacio de confrontación que pugna por salir y manifestarse.

LA PIPETUÁ. ENSUEÑOS

Un niño despierta abrumado por un sueño inquietante. Sus dos hermanos lo ayudan a comenzar el día, pero rumbo a la escuela, su realidad se irá pareciendo más y más a ese sueño y sus hermanos, la materia de ese sueño.

Autores: Sebastián Amor, Maximiliano Miranda, Fernando Selles

Dirección: Daniel Casablanca

Lugar: Centro Cultural Konex

APOLOGÍA

ES CUERPO

El cuerpo vulnerable, un cuerpo en pausa. Un cuerpo que pide, el cuerpo con fobia. Es un cuerpo lastimado, dolido, agotado. Es una vidriera. Es objeto y marioneta. Es desarticulación, es hueso y polvo. Es golpe, es ahogo y es llanto. 

Autora y dirección: Valeria Polorena

WaraWara – Espacio Cultural

LA MUJER DEL VESTIDO VERDE

Autor y dirección: Jorgelina Aruzzi

Kairos

El 18 de Julio de 1994, a las 9.53 de la mañana, una modista espera sobre la calle Pasteur que abra la sedería de la cual es clienta. Sucede una terrible explosión que la deja herida, entre escombros, y no muy consciente de lo sucedido.

LOVE ME

Autoría y dirección: Marina Otero y Martín Flores Cárdenas

Lugar: CASA Teatro Estudio

La obra anterior de Marina Otero iba a ser un solo de danza. Una lesión que derivó en una operación de columna la obligó a cambiar de planes. En esta oportunidad, Marina se propone reencontrarse con la bailarina que fue y que en su última obra no pudo ser…
Autoría y dirección: Marina Otero y

PARECEN LÁPICES

Autoría y dirección: Fernando Cellier
Lugar: Vera Vera Teatro

Álvaro es un filósofo célebre que está por volver a su pueblo para pasar unos días en la cabaña familiar donde vive su hermano Omar, quien jamás pudo irse. La tensión crecerá ponderada por la amenaza de una plaga de castores.

SU NOMBRE SIGNIFICA MUJER

Autoría y dirección: Paola Lusardi

Lugar: Timbre 4

El encuentro de un proceso ficcional que relata el camino de una familia, en transición con lo documental, de una actriz atravesando un proceso de creación que roza los bordes de su historia. Un padre que revela su identidad en femenino.